Форум » Новости » Интервью Юрия Голубева » Ответить
Интервью Юрия Голубева
rinatibragimov: Юрий Голубев любой музыкант должен быть чуточку джазменом Он вошел в широкую джазовую жизнь Москвы не так уж и давно, но прочно занял в ней свое место (и, видимо, будет продолжать своеобразную "экспансию"). При том, что в последнее десятилетие он прекрасно известен в мире музыки академической. Это контрабасист оркестра Юрия Башмета, а параллельно — басист квартета "Джазофрения" п/у Игоря Бутмана и лидер собственного "Russian Jazz Quartet". Зовут его — Юрий Голубев. — Первый вопрос, конечно — почему контрабас? Не начинали ли Вы школьную карьеру со скрипки или виолончели, как многие? — Кстати, вот абсолютно не понимаю, почему считается, что если у человека не получилось на виолончели или скрипке, то на контрабасе получится! На виолончели же играть легче намного! Между прочим, такой подход — одна из основных причин, почему у нас столь мало действительно хороших басистов. На самом деле, я где-то год занимался на фортепиано в районной музыкальной школе, а в ЦМШ я поступал уже в третий класс. Причем только случайно не стал... арфистом — не было места, а терять год не хотелось: сразу же после вступительного экзамена я заявил, что на рояле играть более не намерен, т.к. терпеть его не могу и т.п., и попросился на арфу! Так вот и стал контрабасистом... Насчет рояля: уже несколько позже я очень полюбил его, намного больше контрабаса, но было уже поздно!.. До сих пор не уверен, правильный ли сделал выбор... Вообще-то, в ЦМШ меня привело в основном то, что я до сих пор считаю своей основной профессией — композиция. Очень обидно, что жизнь складывается таким образом, что академическую композицию приходится практически забросить — это занятие требует огромного количества свободного времени, абсолютно "свободных" мозгов и соблюдения специфических условий труда — в идеале, надо жить в тихом уединенном месте за городом в своем доме. Надеюсь, что все-таки когда-нибудь это придет. Так что главная мечта и цель — домик над Рейном! — Вы сказали, что у нас хороших басистов немного. Неужели это только потому, что большинство из них — неудавшиеся скрипачи? — Отнюдь. Причин-то множество. Пожалуй, основная — то, что наша музыкально-образовательная система отучает думать и анализировать. Знаете, я считаю, что на определенном этапе овладения инструментом с занятиями с педагогом нужно "завязывать". Нужно больше слушать и смотреть на других музыкантов (причем желательно не на контрабасистов), пропуская все это через призму своего собственного аналитического восприятия, а не слушать и копировать педагога. Студент должен полностью отдавать себе отчет в том, что он делает и что происходит, в каждом своем движении. И должен культивировать в себе объективное восприятие. К тому же, педагогов, у которых действительно стоило бы чему-то поучиться, у нас почти нет. Могу назвать, может быть, двух-трех. Вряд ли более... Вторая причина (корни которой, кстати, также в неумении анализировать) кроется в чудовищно неотлаженных инструментах. Нельзя играть на контрабасе, у которого струны отстоят от грифа на километр. Играть на нашем инструменте и так непросто — зачем же еще больше усложнять жизнь? У нас, к сожалению, еще почти что нет и мастеров, которые бы четко представляли себе, как должен быть отъюстирован контрабас. То есть хорошие мастера у нас как раз есть, но контрабасами они или не занимаются вообще, или — от случая к случаю. — А что у Вас за инструмент? И на каких струнах Вы играете? — Инструмент абсолютно тривиальный. Какой-то мастеровой чех конца XIX — начала XX века. Зато вот оба смычка — действительно хорошие. Что касается струн, то "соль" и "ре" — D'Addario Helicore, а "ля" и "ми"/"до" — Spirocore Weich (Thomastik). Разумеется, все это пока приходится выписывать из Америки. К сожалению... — Как мне показалось, Вам свойственно несколько критическое восприятие действительности. Какие человеческие качества в окружающих Вы считаете неприемлемыми? — Абсолютно не переношу лицемерие. Второе место делят необязательность и непунктуальность. Человеку следует отвечать за свои слова и поступки. Хамство и наглость тоже не украшают... — А есть ли для Вас некие ориентиры — возможно, в среде коллег? — Вы имеете в виду контрабасистов или музыкантов вообще? — Ну, пожалуй, и тех, и других. Может быть, Вы все-таки могли бы назвать кого-то своим учителем? Не педагогом, а именно учителем? — Безусловно. Что касается классики, то мое инструментальное сознание буквально трансформировал один финн — по имени Йорма Катрама — Первый контрабас Филармонического оркестра Хельсинки. Когда я учился на одном из начальных курсов Московской Консерватории, он приехал с мастер-классом и концертом. В консерватории-то нас учили, что настоящий звук — это только когда громко и у подставки. (К слову сказать, мне потребовалась года три после ее окончания, чтобы отучить себя от этой "подставочной" игры...) — Простите, а что это означает? — Ну, когда вы ведете смычком близко к подставке. Получается довольно резкий, сильный и — казалось бы — мощный звук. Беда лишь в том, что к музыкальной эстетике он мало когда имеет отношение, да и в зал, кстати, идет плохо. Конечно, абсолютно необходимо грамотно владеть этой техникой, но все-таки делать из нее основной принцип исполнительства недопустимо. Кроме антимузыкальности, это еще и "калечит" руки и извращает подход к инструменту. А Катрама показал, что и на контрабасе можно заниматься истинно музыкальным творчеством, причем играя порой вообще у самого грифа. Его концерт в Малом зале Консерватории у меня до сих пор "в ушах звучит". Для меня это был поворотный пункт, с которого я начал всерьез задумываться о своей игре и в корне менять некоторые подходы, отучая себя от того, что мне столь старательно прививали столько лет. О том, что поменял, не жалею ни секунды. — А в джазе могли бы Вы назвать кого-нибудь? — Обычно называю Эдди Гомеза. Кстати, он об этом знает — вообще, у нас с ним прекрасные отношения, и я очень горжусь своей, можно уже сказать, дружбой с, пожалуй, наиболее "оснащенным" и совершенным басистом современного джаза. Некоторые говорят, что мы даже внешне слегка похожи — особенно, когда стоим рядом! Вообще же, в разное время я слушал разных "старших коллег" — одно время мне очень нравился Рэй Браун; очень высоко ценю аккомпаниаторское мастерство Рона Картера (с которым мы тоже довольно хорошо знакомы); считаю, что ряд приемов мне удалось почерпнуть у Джона Патитуччи... Однако, тем человеком, который (точнее, чей альбом) толкнул меня на "скользкий путь" поиска новых технологий, был Нильс Педерсен. Еще учась в ЦМШ, я начал осваивать трехпальцевую схему правой руки (тут, кстати, спасибо моему тогдашнему педагогу Ринату Ибрагимову, который показал мне один из основных аппликатурных приемов для тренировок) и развивать беглость игры — на специально приближенных к грифу струнах; благодаря Гомезу я позднее начал серьезно работать над джазовым звукоизвлечением; в результате, к настоящему моменту у меня есть, как я считаю, достаточно уникальная технология — во всяком случае, аналогов моей постановки я пока не видел нигде. Более того, возьму на себя смелость утверждать, что в России вряд ли найдется хотя бы один контрабасист, обладающий хотя бы такой же технической "сноровкой". Безусловно, в моей игре есть еще ряд моментов, которые меня не устраивают, но мне кажется, что я достаточно отдаю себе отчет в своих недостатках и стараюсь над ними методично работать. — Как Вы считаете, сколько нужно заниматься на инструменте в день, чтобы это было результативно? — О, часто приходится слышать всякую чушь — что за инструментом нужно проводить чуть ли не 25 часов в сутки. Важно не количество времени, а количество прилагаемых к этому мозгов. Если с осознанием происходящего все хорошо, то достаточно минимума. Для поддержания формы больше часа в день никак не нужно. Другое дело, если приходиться готовиться к какому-нибудь серьезному проекту — тогда все обуславливается объемом программы. Но, в любом случае, чрезмерное усердие неизбежно негативно отражается на руках. — И — напоследок: чего бы Вы хотели пожелать своим более молодым коллегам-студентам? — Студентам-"классикам" контрабасистов слушать не рекомендую категорически (кроме, конечно, джазовых). Музыканты настоящего сольного класса среди них редки. Слушайте вокалистов, скрипачей, пианистов; больше знакомьтесь с современной академической музыкой, старайтесь понять ее эстетику. И не нужно забывать, что любой музыкант должен быть чуточку джазменом — тогда в его игре появится своего рода "свинг", необходимый в любой музыке — момент управления временем. Ну а будущим джазистам как раз полезно ориентироваться на "классиков" — как в общемузыкальном плане, так и в техническом! И старайтесь найти собственную — как технологическую, так и стилистическую линию — свой язык. Пусть вашу игру будут узнавать с первых же тактов! Беседовала Инга КОРШУНОВА
Ответов - 16
timon: rinatibragimov пишет: один из основных аппликатурных приемов для тренировок а можно поподробнее?
Телевизор: Хорошее интервью... Слушайте вокалистов, скрипачей, пианистов; больше знакомьтесь с современной академической музыкой, старайтесь понять ее эстетику. - золотые слова.
goldfinger: Абсолютно со всем согласен. Только не понимаю, как можно променять классику на джаз?!!!
rinatibragimov: я не большой знаток джазовой техники.Когда был студентом ,немого этим интересовался и нашёл в американской школе для бас гитары такой аппликатурный приём: 1 2 3 2 1 и т д. Это особенно помогает в некоторых случаях,когда играешь по разным струнам или через струну . Но если наблюдать за мастерами, то в очень быстрых пассажах большинство всё-таки предпочитает 1 2 1 2
Alek: goldfinger пишет: Абсолютно со всем согласен. Только не понимаю, как можно променять классику на джаз?! Ну так Голубев и не меняет: он, оставаясь прекрасным академическим исполнителем, просто расширяет свои исполнительские, творческие возможности в джазе. Как классно,когда после репитиции в оркестре, самостоятельных занятийи пр. и пр. вечерком приходишь в клуб или кабак и оттягиваешься на свинге. фанке. боссочке по полной программе! Очень кстати эффективная терапия от смура и однообразности... А творчество (в джазе) Голубева мне очень нравится. Очень мягкая, деликатная, лишенная агрессии и наполненная каким-то еле уловимым оттенком импрессионизма музыка. В интернете есть его сайт где выложены отдельные произведения из разных альбомов с его участием.
Sinzin: Alek Кинь ссылочку. Голубева помню по Солистам Москвы. Прекрасный музыкант.Как джазист он мне меньше нравится, но я давно не слышал его.
timon: Alek пишет: Очень кстати эффективная терапия от смура и однообразности на 100% согласен! Все ж нам контрабасистам очень повезло - во множестве стилей инструмент можно применить, всегда можно поэкспериментировать и в разной музыке себя попробовать.
Alek: http://www.persona.rin.ru/view/fall//20922/golubev-jurij http://www.yurigoloubev.com/ в инете ещё много чего по нему есть, уже и не помню где что...
timon: Sinzin вот тут несколько записей есть: http://www.jazz.ru/pages/goloubev/ Goldfinger а вот тут упоминается почему именно джаз: http://www.jazz.ru/pages/goloubev/press.htm Ну в любом случае это кто как видит музыку для себя и себя в музыке
andrei71: Уважаемый Ринат скажите пожайлуста почему именно эта комбинация струн "соль" и "ре" — D'Addario Helicore, а "ля" и "ми"/"до" — Spirocore Weich (Thomastik). Я сейчас играю на Pirastro OBLIGATO! Спасибо!
andrei71: rinatibragimov Уважаемый Ринат скажите пожайлуста почему именно эта комбинация струн "соль" и "ре" — D'Addario Helicore, а "ля" и "ми"/"до" — Spirocore Weich (Thomastik). Я сейчас играю на Pirastro OBLIGATO! Спасибо!
Didakakiyfdrvch: Почему, ребята уважаемые, вы так "обгаживаете" джаз? Что в нём плохого? Почему "уйти из классики в джаз" - это плохо, постыдно и признак недалёкости?
rinatibragimov: andrei71 пишет: rinatibragimov Уважаемый Ринат скажите пожайлуста почему именно эта комбинация струн "соль" и "ре" — D'Addario Helicore, а "ля" и "ми"/"до" — Spirocore Weich (Thomastik). Я сейчас играю на Pirastro OBLIGATO! Спасибо! Привет Андрей, Это не моя комбинация.Аддарио совсем не понимаю. и вообще никогда не пробовал мешать струны. На облигато играл какое-то время в оркестре,но вернулся к пирастро ориджинал. А теперь Юдокса
andrei71: rinatibragimov Delo v tom cto dovolen OBLIGATO SOLO no esti vozmojnosti zacazati iz Evropi ctonibudi i polucse. I uveren cto Vi cac spetialist mojete dati delinii sovet! Kakoi u vas contrabas? SPASIBO!
Полковник: Я на финале конкурса в декабре прошлого года просто обалдел от "Passione amorosa" в исполнении Катрама и Мартина... легко, свободно, с юмором и совершенно без наших трех "П" (побольше плеча - повыше струны - поближе к подставке)... Со статьей Голубева согласен на все 100%...
vicpod: rinatibragimov пишет: любой музыкант должен быть чуточку джазменом Гениальные слова состоявшегося музыканта!Многие выдающиеся классические музыканты дружат с настоящим джазом,а гении джаза прекрасно ориентируются в классическом наследии. Думаю,что контрабасист должен иметь внутренний свинг - ну как сыграть "Дивертисмент" без тайма?Или сюиты Клода Боллинга без классической подготовки?.Примеров могу привести много,т.к. сам лет 10 назад прочно подсел на джаз,хотя служу в Оперном театре и Филармонии.И за эти годы с интересом и удовольствием расширил свои репертуарные рамки,чего и хочу пожелать каждому музыканту.
полная версия страницы